信息来源：中国数字文化集团　　添加时间:2025/03/28　　浏览次数:5163次

在今年全国两会上，“如何让非遗真正活起来”成为代表委员热议的焦点：全国人大代表成新湘提出设立“非遗科技创新专项基金”，推动AI辅助传承、元宇宙展陈等技术研发；全国政协委员杨钰尼建议用AI技术赋能非遗创作；全国人大代表张婧婧呼吁建设非遗数字实验室；国家级非遗传承人姚建萍则提出“破题、破局、破圈”的创新路径。这些建言共同指向一个核心命题：在保护传承的基础上，如何通过科技赋能与跨界融合实现非遗的创造性转化。本期智库沙龙邀请到江苏省非遗保护专家、研究馆员龚平，北工大元宇宙云图智能研究院副院长高泽龙，北京第二外国语学院沉浸式文旅研究中心副主任徐道升，清华大学艺术与科技创新基地导师林宾华四位专家学者，从数字化、政策支持、破圈跨界等不同视角解读新时代的非遗守正创新与传承发展。

龚平

苏州市非遗保护管理办公室原主任、研究馆员

江苏省非遗保护专家委员库委员

“非遗+数字化”需明确两大核心理念：一是双向赋能关系。数字化既助力非遗融入当代生活、增强青少年群体参与感与传承活力，又为数字文化产业提供创意源泉，推动数字文化产业供给体系质量提升、城乡居民文化消费更加丰富与活跃。二是区分保存与保护层次。当前数字化应用多集中于非遗保存（如作品数字化呈现）和传播（如沉浸式展览、跨界联名），但核心技艺传承的数字化实践仍显不足。如苏绣动态交互作品、红旗汽车苏绣车标等案例，虽有效提升传播效果，但核心技艺数字化记录、精品溯源保真等深层保护手段亟待突破。

规范保障方面需强化两大建设：标准化体系方面，数字化赋能非遗必然对非遗的核心技艺架构体系带来颠覆性冲击，非遗的标准化建设已刻不容缓。苏州已构建多层级标准框架，包括苏绣国家标准、桑蚕丝罗行业标准、苏扇地方传承指南等，以应对数字化对传统技艺体系的重构需求。知识产权保护方面，“非遗+文创”“非遗+数字化”的融合发展使得其知识产权的保护、创造和数字化转化要求明显提高、可能产生的新矛盾新问题也会日益突出，亟待健全完善相关知识产权的立法保护。

高泽龙

中国通信工业协会数字经济平台分会副会长

北工大元宇宙云图智能研究院副院长

为推动非遗产业化发展，建议国家政策从如下五个方面提供系统性支持：一是强化税收优惠与资金扶持。建议将更多非遗相关产业纳入税收优惠范围，例如刺绣、陶瓷等手工艺品的生产销售企业，可享受增值税减免或所得税优惠。同时设立“非遗科技创新专项基金”，重点支持AI辅助传承、元宇宙展陈等前沿技术研发。这些资金可以用于资助非遗数字化项目、建设非遗数字实验室以及培养跨界人才。二是降低融资门槛并搭建市场化平台。针对非遗保护和产业化的小微企业，进一步完善金融服务体系，提供低息贷款或其他融资渠道，帮助解决资金短缺问题。政府可以牵头建立跨区域、跨行业的非遗交易平台，促进非遗产品的流通与消费。三是加强科技赋能。支持非遗与现代科技的深度融合，包括AI、大数据、区块链等技术的应用。同时建设非遗数字实验室，专注于非遗数字化采集、存储、展示及传播的技术研发，为非遗产业化提供技术支持。四是注重专业人才培养与产学研合作。加强对非遗传承人及其后代的教育培训，同时引入设计、营销、科技等领域的人才，形成多学科交叉的合作模式。鼓励高校、科研机构与非遗企业开展合作，共同探索非遗产业化的新路径。五是打造非遗品牌与实施国际化推广。支持具有地方特色的非遗项目打造自主品牌，提升其市场竞争力，并借助“一带一路”倡议等国际合作平台，推动中国非遗走向世界。

徐道升

北京第二外国语学院中国文化和旅游产业研究院

沉浸式文旅研究中心副主任、研究员

科技为非遗注入新活力，传统非遗“破圈”成为年轻人追捧的时尚潮流。中国国际时装周等时尚盛事，成为传统文化与现代时尚碰撞交融的前沿阵地。红都等品牌通过3D打印、AIGC、植物热转印等先进技术，将传统技艺与现代设计相结合，创造出既具有中华优秀传统文化底蕴又符合现代审美需求的时尚作品。毕业于北京电影学院的跨界艺术家吴子珺，将独特非遗“女书”融入高级定制礼服，借助MR技术构建虚实共生的混合场域叙事，登上伦敦时装周。这些作品不仅展现了东方美学的独特魅力，也满足了消费者对个性化和文化认同的需求。“非遗+科技+时尚”的创新模式拓宽了非遗的传播边界和市场空间，也为品牌带来了更多的创意灵感和商业机会。未来，随着科技的不断进步和时尚产业的持续发展，非遗将在更广阔的舞台上绽放时代光彩。

林宾华

清华大学艺术与科技创新基地导师

非遗内容的跨界结合，其实一直以来都有很多来自时尚艺术、快销品、影视游戏等领域的案例，但形成规模效应以及制造流行趋势，则还有更长的路要走。

想要实现破圈和规模化，关键要点我认为有两个：其一是结合嵌入的方式，要更符合当下的市场发展，同时更能满足用户的消费诉求，单纯的贴牌式结合往往无法激发用户真正的消费力，其结合所产生的衍生文化传播效应也就很难得到体现；其二则是需要从更宽泛的社会层面来宣传非遗本身，普通人只有先了解非遗的文化内涵，才会在面对有非遗元素的跨界合作产品时产生消费动力，而不能指望通过跨界合作产品，在产品销量的同时来传播非遗。

政策是非遗数字化转型的基石。国家文化数字化战略的决策部署与落地实施，明确了非遗与科技融合的方向。今年两会上人大代表提出的专项建议，如建立非遗大数据云平台、修订标识管理办法等，则进一步推动了政策与需求的精准对接。

今天，数字化技术正在为非遗保护提供革命性的解决方案：

数字化采集让文化基因可触可感。通过三维扫描、动作捕捉等技术，苏绣的千针万线、古琴的颤音能通过高精度数字化记录形成可追溯的“数字基因库”，为传统技艺的活态传承奠定数据基础。

科技与非遗的深度融合，不断拓宽文化体验的边界。虚拟现实（VR）与增强现实（AR）技术让非遗从平面展示转向沉浸式参与。全国范围内，AR、VR技术已广泛应用于非遗展演：敦煌莫高窟的毫米级壁画复原、景泰蓝掐丝工艺的虚拟实操，均以沉浸式体验消弭时空距离。观众得以在元宇宙空间里与历史对话，虚拟场景中亲手体验非遗技艺，文化传承便从单向输出转为了双向互动。

人工智能也在悄然重塑非遗的生产逻辑。全国性实践中，AI已渗透至设计、制作、研究全链条。以湖北襄阳大学生团队为例，针对柳编易脆、承重力不足的痛点，创新“三浸三蒸三分”改良工艺，通过AI设计软件建立300+技法资源库、4000+图案资源库，实现共享设计、快速出图，成功突破植入现代家居的技术瓶颈。这些技术不仅突破了物理保存的局限，更让非遗知识体系具备了自我迭代的可能。

传播方式的数字化变革同样深刻影响着非遗生态。短视频平台的算法推荐机制，让李子柒的漆器制作、山白的竹编技艺突破圈层。抖音发布的《2024非遗数据报告》显示，2024年国家级非遗相关视频分享量同比增长36%，30岁以下非遗传承人数量年增长72%。这种“技术+流量”的传播模式虽存在文化稀释风险，却为非遗与年轻群体搭建了对话桥梁，促使传统技艺完成从“文化遗产”到“文化符号”的蜕变。

当然，很长一段时间内，非遗的数字化转型，都将是一场守正与创新的辩证实践。在借助科技找到传统与现代对话方式的同时，还须坚守文化本真性与技艺完整性，也唯有在科技赋能中葆有保护传承的初心，非遗方能真正“活”在当下，走向未来。