信息来源：中国数字文化集团　　添加时间:2025/02/28　　浏览次数:6092次

春节期间，最引人瞩目的当属《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）。这部国产动画影片自1月29日上映以来，便以势不可挡之势登顶全球动画电影票房榜，成为中国影史首部票房破百亿的电影，并创造了全球单一电影市场最高票房纪录。从特效制作的震撼到文化内涵的挖掘，从对传统神话的创新改编到在国际市场的大放异彩，它的成功充满了诸多值得探讨的因素。

本期沙龙，中数研究院特别采访了全国政协委员、北京画院院长吴洪亮，北京大学文化产业研究院动漫游戏中心主任邓丽丽，清华大学艺术与科技创新基地主任付志勇，北京当代艺术基金会监事长黄姗，四位专家从技术创新、文化产业政策、文化消费、文化出海等不同角度分享《哪吒2》火爆的底层逻辑。

付志勇

清华大学艺术与科技创新基地主任

清华大学美术学院信息艺术设计系副主任

《哪吒2》代表中国动画在产业升级、文化输出与技术创新上的重要突破。在产业生态方面，影片整合上百家制作团队及成都数字文创产业链资源，突破传统工作流限制，验证了区域产业集群创新模式。文化转译层面，影片将三星堆青铜纹饰、川普方言等地域元素，通过实时渲染技术重构为具有全球共鸣的数字意象，在海外社交平台获得广泛传播，实现了东方美学的跨文化传播。

技术创新方面，影片自主研发动态水墨渲染引擎和乾坤流体引擎，将传统水墨艺术与流体动力学融合，打造独特视觉语言。通过算法优化实现大规模粒子渲染，并结合本土化改良的动作捕捉系统，提升了武术动作的文化表现力。借助AI技术快速生成《山海经》神兽纹理，展现了技术与艺术的完美结合。这种“技术-文化-产业”协同模式，为国产动画提供了“底层支持全球化，核心创新本土化”的工业化范式，展现了以自主创新为内核、借全球化工具链输出文化软实力的新路径。

邓丽丽

北大文化产业研究院动漫游戏中心主任

北大信息技术高等研究院数字经济研究中心研究员

文化数字资产研究室主任

《哪吒之魔童闹海》是2025年开春的一个现象级电影作品。回顾中国改革开放以来的国产动画片，不难发现中国动画产业越来越有成就。分析中国动画产业一路成长的原因，我认为这与中国融入世界大环境密切相关，让创作者和观众看到了世界动画的精品；也与中国经济发展、消费力增强有关；更与人们对传统文化的热爱与认同、制作的精良与技术的突破、市场化运作能力，以及原创团队的协作和坚持精神等密切相关。

此外很重要的一点是，《哪吒2》的成功，还源于二十年来中国政府对中国文化产业发展的顶层设计与战略规划。从2020年“十四五”发展规划提出“以讲好中国故事为着力点，创新推进国际传播，加强对外文化交流和多层次文明对话”，再到2024年二十届三中全会公报指出“传承中华优秀传统文化，加快适应信息技术迅猛发展新形势，培育形成规模宏大的优秀文化人才队伍，激发全民族文化创新创造活力”，中国政府陆续出台了一系列政策，如对中国动画产业的播出黄金时段的规定、精品工程的扶持、专项资金支持、税收优惠、人才培养的举措、文化走出去计划等，潜移默化地增强了人民的文化自信与民族认同。

黄姗

北京当代艺术基金会监事长

《哪吒2》的成功可以说现代科技创造性继承、融合、改造传统文化的一次成功。在这场传统基因、创新解构与全球化语境的交响中，我们见证的不仅是一部电影的崛起，更是一个古老文明在数字时代的复兴。

不论是《哪吒2》，还是《黑神话：悟空》，其本质都是通过科技重构传统文化表达范式，以IP为枢纽打通消费场景、产业链条与用户心智，最终实现三重跃迁：1、情感价值工业化：通过技术将抽象文化转化为可量化、可复制的消费触点。《哪吒2》通过AI动作捕捉、粒子特效、动态水墨渲染引擎等技术，将神话场景转化为具象化的东方视觉奇观，推动观众从“看故事”转向“沉浸体验”。2、产业协同网络化：打破影视、游戏、衍生品、金融、文旅的边界，形成价值倍增的生态网络。《哪吒2》的成功不仅是文化事件，更是经济现象：官方手办、联名盲盒预售排至4月，带动潮玩产业增长；光线传媒股价飙升，资本加速涌入动画领域；“跟着吒儿去旅游”成为热门出游方式，四川宜宾市翠屏区的“哪吒行宫”累计接待游客较往年同期增长了近300%。3、消费行为资产化：用户的每次消费既是购买行为，更是对自身文化身份的投资。年轻观众通过二创视频、cosplay社群、弹幕互动等参与式消费，将文化消费转化为身份建构工具。这种消费观念的升级，不仅为文化产业带来了新的经济增长点，也让传统文化在消费市场中扎下了更深的根基，实现了文化价值与商业价值的高度融合。

《哪吒2》《黑神话：悟空》被国际和国内消费者的认同，预示着中国文化消费正从“市场增长”阶段进入“价值重塑”时代。这也为像《封神》、《山海经》等超级IP开发提供路径参考。Z世代经济下，科技驱动的传统文化消费市场将成为中国经济转型升级的核心动能之一。

吴洪亮

全国政协委员

北京画院院长

动画电影《哪吒2》和20世纪上海美术电影制片厂的《大闹天宫》能够在国际获得好评的原因有一个共通之处，那就是二者均用鲜明的东方美学风格打破了国际市场的审美壁垒。《大闹天宫》中的京剧脸谱化角色设计、敦煌壁画式的场景构图，《哪吒2》中三星堆青铜器的纹样造型、川西民居建筑的符号应用，打造出具有鲜明中国文化特色的审美辨识度。而新的动画技术特效，在保留中国传统文化内核的同时，又刷新了现代感的体验。因此能够成功跨越文化隔阂，取得叫好又叫座的海外市场。

文化出海，选择什么出海，怎么有效出海，其实非常重要。《哪吒2》用一个中国经典传统文化故事讲述了一个适用于全人类的普遍价值观，得到国际观众的广泛认同。它的成功为未来中国文化出海提供了可复用的方法论：在坚守本土文化根脉的同时，以开放姿态的拥抱技术变革，参与全球化叙事，方能在世界文化版图中书写耀眼的中国坐标。

2025年春节档，《哪吒之魔童闹海》登顶中国影史冠军，其成功不仅是一次商业奇迹，更是一场文化现象与时代情绪的共振。

《哪吒2》的爆火，离不开中国文化产业政策的深度赋能。近年来，国家将“文化自信”上升为战略目标，鼓励影视作品以创新形式传播中华文化。影片以哪吒这一经典IP为载体，将传统元素与现代价值观结合，既呼应了“传统文化现代化”的号召，也契合了“文化出海”的顶层设计。影片中三星堆青铜器纹样的结界兽、川西民居的飞檐设计，既展现了巴蜀文化的基因，又通过技术手段转化为动态视觉语言，实现了文化遗产的活态传承。这种“科技+文化”的融合模式，得益于成都等地的产业生态支持：天府长岛数字文创园聚集了从IP开发到衍生品运营的全产业链企业，政策红利下，成都影视相关企业总营收突破500亿元，形成了千亿级产业集群。可以说，《哪吒2》的成功是政策引导与地方产业协同的结果。

技术突破是影片征服观众的核心武器。导演饺子秉持“宁缺毋滥”的创作态度，坚持用极致工艺打磨作品。影片中近2000个特效镜头、每秒240帧的动态捕捉技术、1.2亿渲染量级的粒子特效，均达到国际顶尖水平。主创团队甚至因质量不达标而收回外包镜头，选择自主打磨，这种“死磕”精神不仅提升了作品品质，更推动了中国动画工业的技术自主性突破。影片的视觉奇观，如赛博朋克风格的山河社稷图、青铜饕餮纹的三维建模，将东方美学与数字特效完美融合，让古老的神话故事焕发出新的生命力。

影片的成功展现了对传统IP的颠覆性重构，折射出当代社会的集体情绪。《哪吒2》并未照搬《封神演义》的叙事，通过“灵珠与魔丸共生”“肉身重塑”等设定，赋予角色新的生命力。哪吒从“逆天改命”到“挑战规则”的转变，将主题从个人抗争升华为对秩序与自由的哲学探讨，“我命由我不由天”的呐喊，则精准击中了教育内卷、社会偏见、代际冲突等时代痛点。申公豹的经历引起“小镇做题家”共鸣，石矶娘娘因自信、不内耗的精神状态深受年轻人喜爱，观众看到的不仅是一个神话故事，更是对现实规则的隐喻性反抗。这种对社会现实的敏锐捕捉，使得《哪吒2》超越了娱乐产品的范畴，成为青年亚文化的情感宣泄出口。

在文化出海层面，《哪吒2》标志着中国动画从“符号搬运”到“价值输出”的转型。影片通过普世情感淡化文化隔阂，如“不认命”的主题与家庭牺牲的叙事，让海外观众产生共情。此前，《深海》曾凭借“粒子水墨”技术入围柏林电影节，《熊出没》通过成熟发行渠道进入欧美主流院线，为国漫积累了国际声誉。《哪吒2》的全球票房成功，证明了中国动画可以通过工业化制作与全球化叙事跻身世界顶级IP行列。从上世纪60年代上美影《大闹天宫》至今，阔别一甲子，国漫再度崛起，东方美学重获全球认同。《哪吒2》已为行业指明方向：当内容本位超越流量思维，当文化自信取代盲目模仿，中国动画必将从现象级爆款迈向经典级文化符号。